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电视剧《茶馆》为名著改编泡了壶好茶

    今年，名著翻拍在电视荧屏上“你方唱罢我登场”，赢得广泛关注的同时也饱受争议，年初浙江卫视版《西游记》被批为“很黄很暴力老少皆不宜”，上半年新《三国》首播被评为“彻底颠覆的雷人之作”，而李少红版《红楼梦》则激怒了广大观众，获得了“聊斋版大观园”的封号。如今，电视连续剧《茶馆》正在央视八套热播，同样是名著翻拍，观众、媒体和专家却给予了积极评价，据网上调查，认为改编得好的占65%，认为不理想的只占到6%，网络影评团更是打出了82.48的高分。《茶馆》翻拍的成功，给予我们多方面的启示——

　　“静悄悄”的《茶馆》为何火了

　　《茶馆》由老舍在1956年完成，为三幕话剧，1958年由北京人艺首排，现是该院保留剧目。该剧通过茶馆这一三教九流聚集之地，用小人物的命运变迁反映旧时代灭亡的历程。《茶馆》原为3小时、1万多字的话剧，现在被改编成39集、40多万字的电视剧，比“三国”“红楼”的改编幅度大得多，看起来似乎是“脱胎换骨”，不过，电视剧《茶馆》人物形象鲜明灵动，情节结构丝丝入扣，主题表现富有意味，经过一段时间的“慢热”之后，已经深深地抓住了观众的心。

　　没有大规模的炒作，更没有制造哗众取宠的话题，它在央视的首播甚至显得“静悄悄”，不过，它还是很快吸引了观众的关注。高三学生贺天说，几天前无意间看到《茶馆》，很快就被吸引了，“王掌柜”、“秦二爷”、“唐铁嘴”、“灰大褂”，一个个操着“京片子”的人物太可爱了。现在，他们班上有一半同学都成了“茶馆迷”，大家每天在网上热烈讨论着人物和剧情。大学生缪凯学的是文学专业，对话剧《茶馆》几乎可以倒背如流，人艺版的《茶馆》也看过多次，他这段时间用挑剔的眼光“盯”上了电视剧《茶馆》，“电视剧虽然拉长了很多，但人物形象饱满，情节也很自然，本想挑刺，却不自觉地入戏了。”省文化厅《剧影月刊》原主编胡学纯更是用专业的眼光看起了这部电视剧，“虽然说，舞台话剧和电视剧是两种不同的艺术形式，两者之间无法直接相比，不过，电视剧《茶馆》却在最大程度上忠实了原著精神，不媚俗，情节上‘只加肉，不加水’，坚守了名著改编的原则。”

　　一位网友这样评价《茶馆》：“我们听惯了震耳欲聋的喧闹，如今，也该享受一份宁静，在这个炎热的夏天，看看《茶馆》，无疑是一份别样的感动!”在名著翻拍饱受争议的今天，《茶馆》却能一枝独秀，原因何在?

　　名著翻拍应吃透原著精神

　　我们先来看看《茶馆》的演员阵容，“王掌柜”陈宝国、“秦二爷”谢钢、“唐铁嘴”钱波再到“灰大褂”梁天，一个个出彩而富有神韵，难怪很多观众说“《茶馆》成了一次表演艺术家的聚会。”“王掌柜”陈宝国演技精湛，拿捏得当，在观众中间享有极高人气;演“唐铁嘴”的钱波是北京人艺老演员，在话剧《茶馆》里就曾出了大彩;梁天是天生的“坏人坯子”，举手投足间总让人忍俊不禁。他们的表演，充分传达出了《茶馆》人物的风采神韵。

　　电视剧《茶馆》中“京片子”、人物独特的幽默感还原出老舍原著的韵味。《茶馆》开篇，“京味儿”扑面而来，比如刘麻子的俏皮话，“我跟你是吃冰块拉冰块，没化(话)”及二德子的“我从来不念秧儿，今儿就先打你了。”除了“京片子”外，《茶馆》也展现出北京人的风趣、幽默、好调侃、好自嘲的性格特点，比如，常四爷和松二爷在狱中与巡警的一番对话，“榨不出油水就能给放了?”“这话是您说的不是我说的。”“让咱走咱就麻溜着吧!”北京人的特点一览无遗。

　　改编名著应该具有什么样的态度?该剧制片人李功达在接受记者采访时表示，“照搬原著，或大改大编，这两种态度都不对。其实就掌握两点，一是忠于原著的魂，二是要收放自如、若即若离。”据了解，电视剧《茶馆》的主创人员，不仅看《茶馆》，还看老舍先生别的作品，除了制片人李功达，导演杨群，编剧叶广芩、杨国强，演员陈宝国、谢钢，都是老舍的忠实读者，有的本身就是老舍先生的研究者和专家，叶广芩熟悉老北京的民俗民风，描写满族贵胄生活可谓驾轻就熟，杨国强则是北京的“草根作家”，描摹老北京的底层人物栩栩如生。这样，他们在创作的时候，就能够充分体味老舍的审美趣味和文化精神，电视剧《茶馆》也就能够在最大程度上保持原汁原味。

　　南京大学中文系教授吕效平认为，文学作品的改编，离不开对原著的阐释，原著的经典程度和改编者的艺术素养，从根本上决定了改编者阐释空间的大小和改编本艺术成就的高下。从这些角度看电视剧《茶馆》，应该说恰恰拥有了这两者。

　　创作者要对经典怀敬畏之心

　　谈到目前名著翻拍剧屡屡遭遇滑铁卢的现实，徐化雨导演认为，“主创人员缺乏文化素养是一个方面，最关键的是对名著缺乏敬畏之心!”

　　名著已经获得了一种文化定势，翻拍势必在观众的情感上造成某种冲击，只有架构传统与现代，才能取得成功。在这个意义上，翻拍名著一定要慎之又慎。因为，如果把一个美好的东西打碎，无论对文化，还是对观众，都是一种伤害。翻拍名著如果真正体贴原著的灵魂和神韵，就可能左右逢源，如果仅仅把原著当作一个“小姑娘”，任由自己打扮，则有可能弄巧成拙。在接受记者采访时，著名学者暑宏认为，电视剧《茶馆》对原著的敬畏之心主要表现在：首先是把《茶馆》放在老舍整个创作背景下进行考察，真正理解老舍当时的创作心境，“理解老舍一颗悲凉之心，尤其是老舍面对社会大变动之时的复杂矛盾的心态”;其次，主创人员严格尊重《茶馆》的情节逻辑发展，体现在 “王掌柜”身上，他既有商人的狡黠，又有小人物的善良，既有对社会的调侃，又有温厚的人间道义，人物塑造始终没有偏离人物个性;再次，主创人员巧妙地勾连了当代人的情感，剧中不乏对世态炎凉的嘲讽与调侃，但坚守不媚俗的底线，关键的是没有远离老舍创作《茶馆》的主旨，那就是对社会变迁的大悲悯与大情怀。

　　徐化雨导演指出，如今翻拍名著已成为一种文化现象，很多人认为这是因为题材匮乏，但他认为，真正的原因是主创人员缺乏感知生活的敏感力。他说，名著能够经历大浪淘沙流传下来，自然有它独特的文化魅力，而现在很多人翻拍名著，跟商人运作一个商业项目没什么区别，单纯从经济角度来看，是成功了，无论是“三国”，还是“西游”，不都挣得盆满钵满吗?但从文化角度看，又取得了什么成就呢?他强调，一部名著的成功改编，“一方面主创要有与名著相通的艺术素养，心有灵犀，另一方面要与名著惺惺相惜，最关键的是要心怀敬畏。”