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永不拆除——颠覆时代的建筑哲学

　　当我们谈及建筑，兴建、清拆、重构好像是正常不过的过程，除非该建筑所在是一个完全空旷的空间，能让建筑师可以自由发挥。然而，2021年普立兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)得主Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal却别出心裁地实行“永不拆除”的建筑原则，说不定能够颠覆我们对建筑的看法。

　　普立兹克建筑奖是建筑界最高的殊荣之一，历来得奖的建筑师皆星光熠熠，当中包括非常多的标志性建筑。这一点，法藉建筑师Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal与之前的得奖者不太一样。他们从未因为兴建一幢新建筑，而拆掉旧有的建筑，作品当中实在难说有着特别的标记。他们最擅长的方法是对现有的旧建筑进行改造，并奉行“永不拆毁”的建筑原则，把建筑对人和环境造成的干预减到最低。他们致力通过建筑改善大众的生活，因此，二人的建筑作品大都是住宅项目、公共建设以及公共空间。

　　我认为Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal的建筑原则在“后疫情时代”别具一番意义。他们“永不拆除、移除或替换，总是以增建、改造与再利用作为前提(Never demolish, never remove or replace, always add, transform and reuse)”的建筑哲学，令人反思我们到底需要怎样的建筑。当现今社会面对著全球暖化及生态危机这些大议题时，他们的作品，启发我们重新思考人与建筑、城市以致生活空间的关系。

　　Latapie House Photo courtesy of Philip Ruault

96 Dwellings

　　Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal的建筑作品重视人与自然永续的关系。以1993年在法国改造的Latapie House 住宅为例，他们运用温室的概念，以透明聚碳酸酯面板创造出一个让自然光渗透室内空间的环境，透过特别技术，改善通风和温度，让建筑物成为自然的延伸，打通室内室外的概念。另一个例子则是2016 年于法国Chalon-sur-Saône的96 Dwellings，他们刻意把房屋底部挑高，以预防洪水问题。这一个举动既加强了建筑的安全性，同时降低建筑对环境的干预，而底部的植物也得以自然成长，并和周遭的大自然环境融为一体。

　　这两位建筑师说过，很多被人拆毁的建筑其实不是很旧，只要细心留意的话，必然可以从旧建筑中，发现正面的东西，改造建筑是一个机会，让现存的东西变得更好。这一段说话实在很发人深省，也与我推动皇都戏院保育项目的态度不谋而合：公共空间的规划与发展的精粹不在于拆掉旧有建筑，再重新兴建，而在于把硬件和软件融合，保留当中精粹，令本身的建筑变得更好。在后疫症时代，我们比任何一个时刻更意识到我们每一个人都是整体人类的一分子，有责任建构一个更好的环境，寻找永续生活方式。

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　　作者介绍：郑志刚，毕业于美国哈佛大学东亚文学系，于2008年创立K11品牌，开创先河成立全球首个“购物艺术馆”，成功结合艺术×商业模式，打造香港#文化硅谷# K11 MUSEA ，人称文化硅谷开拓者。同时创立了推动中国当代艺术发展的非牟利机构——KAF (K11 Art Foundation) 基金会，支持大中华地区新晋艺术家创作。

　　同时也是诸多国际知名艺术机构的委员会成员，包括法国蓬皮杜艺术中心、国际收藏委员会、英国泰特委员会、以及美国纽约现代艺术博物馆 PS1董事局等。而且其本人于2014年起连续三年入选《Art Review》杂志“最具影响力100人”，另外亦入选《CoBo Social》的“亞洲100位顶尖收藏家”，被公认为现今当代艺术界举足轻重的人物。

　　作者：Adrian郑志刚